Julia Richter

Geboren in Berlin stand sie schon seit ihrer Kindheit fast zehn Jahre lang im Kinderensemble des Friedrichstadtpalastes auf der Bühne. Danach folgte eine professionelle Schauspielausbildung. Direkt im Anschluss begann die gebürtige Berlinerin zu drehen, spielte parallel aber weiterhin Theater (u.a. Deutsches Nationaltheater Weimar, Volkstheater München, Ernst Deutsch Theater Hamburg). Sie verkörperte u. a. Sabina Spielrein, Effi Briest und Maria Stuart. Schon in ihrem ersten Berufsjahr 1995 schaffte sie mit ihrer Hauptrolle als lesbische Kati in Alexander Scherers Film KOMMT MAUSI RAUS? den Durchbruch. Inzwischen hat Julia Richter längst einen festen Platz in der Kino- und TV-Landschaft. Sie konnte viele unterschiedliche Gesichter zeigen, war in Dramen wie dem oscarnominierten Film RAJU von Max Zähle oder in zahlreichen Krimis, u.a. jahrelang als Kommissarsgattin im Schweriner Polizeiruf 110 zu sehen. Ebenso mag es Julia Richter komödiantisch wie in dem Kinofilm SUSHI IN SUHL, der ZDF-Komödie DER KLÜ- GERE ZIEHT AUS oder an der Seite von Annette Frier in der erfolgreichen Reihe ELLA SCHÖN, in der zwei unterschiedliche Frauen versuchen, eine besondere Patchwork-Situation zu meistern. Jüngst war sie mit dem Film IRGENDWANN IST AUCH MAL GUT von Christian Werner beim FILMKUNSTFEST MV zu sehen.

Dieter Kosslick

Geboren 1948 in Pforzheim. Er studierte Germanistik, Theaterwissenschaften und Philosophie in Berlin und Frankfurt. 1983 wurde er Geschäftsführer der kulturellen Filmförderung Hamburg (Hamburger Filmbüro), 1988 vom Film Fonds Hamburg. 1992 wechselte er zur Filmstiftung NRW, wo er neun Jahre lang als Geschäftsführer tätig war und das Bundesland zu einem wichtigen internationalen Filmstandort etablierte. 2000 wurde er zum Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin – Berlinale ernannt. In den folgenden 18 Jahren baute er das Festival zu einem der wichtigsten Filmfestivals aus und prägte es mit seinem Engagement für politisches Kino und gesellschaftliche Themen. Seit seinem Abschied als Festivaldirektor im Jahr 2019 hat er sich auf die Produktion und Beratung von Filmund Kulturprojekten spezialisiert. Neben seiner Arbeit setzt sich Kosslick auch für soziale Projekte ein. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Bundesverdienstkreuz am Bande. 2021 erschien seine Autobiografie „Immer auf dem Teppich bleiben“.

Rick Okon

Geboren 1989 in Schwedt/Oder, wuchs er ab dem zehnten Lebensjahr in Hamburg auf. Ab dem Alter von 15 Jahren nahm er professionellen Schauspielunterricht in der „New Talent Schauspielschule“ und studierte anschließend von 2010 bis 2014 an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er 2006 in der Vorabendserie GROSSSTADTREVIER. Danach folgten Auftritte in verschiedenen ARD- und ZDF-Produktionen wie TATORT, BELLA BLOCK oder STUBBE. Mit seiner Hauptrolle in ROMEOS (2011) startete er seine Karriere auch auf der Kinoleinwand, für diese Rolle wurde er beim Deutschen Schauspielpreis als bester Nachwuchsschauspieler nominiert. Seit 2018 unterstützt er als Kommissar Jan Pawlak das Dortmunder TATORT-Team. Im gleichen Jahr übernahm er die Rolle des Kapitänleutnant Klaus Hoffmann in der international erfolgreichen Serie DAS BOOT. 2022 brillierte er an der Seite von Saskia Rosendahl in dem preisgekrönten Drama NIEMAND IST BEI DEN KÄLBERN, das in MV gedreht wurde. Er wurde mehrfach national und international für seine Leistungen ausgezeichnet.

Bettina Hirsch

ist freie Journalistin und Moderatorin. Zum Film kam sie über Umwege: Nach einem Studium an der Technischen Universität Darmstadt war die diplomierte Architektin viele Jahre bei der Humboldt-Universität zu Berlin als Hochbauleiterin tätig. Film- und Radioarbeit spielten zunächst nur eine Nebenrolle. 2002 verließ sie die Baustellen und machte die Neben- zur Hauptrolle. Als Redakteurin und Radiomoderatorin ist sie verantwortlich für die Radioübertragungen von „MondayMovieTalk“, der Theater- und Filmsendung bei Alex Berlin. Außerdem schreibt sie Filmkritiken für den „Filmdienst“ und „screenmagazin. com“, einem unabhängigen Online Magazin für Film und Fernsehen. Sie arbeitet als Kuratorin, wird bei internationalen Filmfestivals weltweit in Jurys berufen und schreibt Empfehlungen für Berliner Schulen über die Sektion: „Generation“ der Berlinale.

Sandy Kolbuch

ist eine freiberufliche Film-, Literatur- und Musikkritikerin. Sie verliebte sich schon in jungen Jahren in Filme und Bücher, wurde im Teenageralter von Serien fasziniert und studierte beide Leidenschaften an der Universität (Medien-, Film- und Literaturwissenschaften). Nach ihrem Diplom und der Veröffentlichung ihrer Diplomarbeit wurde sie Kritikerin für die Online-Domain „movieworlds.com“. Nebenbei schreibt sie Artikel, Rezensionen und Interviews für „Nautilus“ (eingestelltes Fantasy Magazin), „Blickpunkt Musical“ (deutsches Musical Magazin), die Online-Filmseite „blengaone.de“ und verfasst Buchrezensionen.

Rolf Breiner

arbeitet als Film- und Kulturjournalist. Er ist Experte für die Schweizer Film- und Kinobranche und verfolgt mit besonderem Interesse den Autoren- und Dokumentarfilm. Seit gut fünf Jahren betreibt er einen eigenen Blog (breiner-textatur.ch). Er ist regelmäßiger freier Mitarbeiter beim Kulturmagazin „ensuite“ und der Internetplattform arttv.ch.

Annekatrin Hendel

geboren und aufgewachsen in Berlin, arbeitet sie nach Abschluss eines Designstudiums zunächst freiberuflich als Kostüm- und Szenenbildnerin. 2004 gründet sie die Filmproduktionsfirma IT WORKS! Medien und produziert dort erfolgreich mehr als 30 Spiel- und Dokumentarfilme für Kino, TV und Streaming. Seit 2011 ist sie auch als Regisseurin tätig. Zu den Regiearbeiten der mehrfachen Grimme-Preisträgerin gehören die Dokumentarfilme FAMILIE BRASCH, FASSBINDER, ANDERSON, VATERLANDSVERRÄTER oder FLAKE. Für FÜNF STERNE erhielt sie auf der Berlinale 2017 den Heiner-Carow-Preis. Ihr Film SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT lief 2019 im Dokumentarfilmwettbewerb des FILMKUNSTFEST MV. Zurzeit arbeitet sie an einem Film über den 1.FC Union. Sie ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Susanne Regina Meures

geboren 1977 in Mönchengladbach. Sie studierte von 2000 bis 2006 Fotografie und Kunstgeschichte in London und war im Anschluss als Artdirektorin tätig. Von 2012 bis 2016 studierte sie Film an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK), wo sie ihren Master machte. 2016 gab sie mit RAVING IRAN ihr Kinodebüt. Der Dokumentarfilm wurde weltweit auf Festivals (u. a. Berlinale, Hot Docs, IDFA etc.) gezeigt und gewann zahlreiche Preise. 2020 folgte SAUDI RUNAWAY, welcher auf dem Sundance Film Festival Weltpremiere feierte und den Publikumspreis auf der Berlinale 2020 gewann. 2022 folgte GIRL GANG, welcher seither an über 90 Festivals lief und für den Europäischen Filmpreis nominiert wurde. Sie ist Mitglied der Schweizer Filmakademie, der Deutschen Filmakademie und der Europäischen Filmakademie.

Thomas Fürhapter

geboren 1971 in Wien. Er studierte Philosophie an der Universität Wien und arbeitete nach seinem Studium als Autor, Regisseur und Produzent. Er ist Gesellschafter der Filmproduktionsfirma Electric Shadows Laufbilderzeugungsanstalt. Zu seinen Filmen zählen DAS GELB OHNE ZEBRA aus dem Jahr 2004, MICHAEL BERGER – EINE HYSTERIE aus dem Jahr 2010, die TV-Doku-Serie HERR OSTROWSKI SUCHT DAS GLÜCK (2014), DIE DRITTE OPTION (2017) sowie ZUSAMMENLEBEN aus dem Jahr 2022. Sein Film ZUSAMMENLEBEN gewann im Jahr 2022 mehrere Preise, darunter den Preis für den Besten Dokumentarfilm auf dem FILMKUNSTFEST MV. Er lebt und arbeitet in Wien und ist sowohl national als auch international als Regisseur und Produzent tätig.

Sebastian Brauneis

geboren 1978 in Wien. Nach dem Schulabschluss mit Matura folgten ein jeweils abgebrochenes Studium der Medizin und der Publizistik. Zeitgleich erste Arbeitstätigkeiten bei Film und Fernsehen, sowie verschiedene Regie- und Autorentätigkeiten, u.a. für 66 Folgen des TV-Formats SENDUNG OHNE NAMEN, WILLKOMMEN ÖSTERREICH, BÖSTERREICH etc. Seit 2014 unterrichtet er am Max Reinhardt Seminar der Universität der Musik und Darstellenden Künste in Wien „Arbeit vor der Kamera“. 2018 feierte sein Kinodebüt ZAUBERER beim Max Ophüls Preis in Saarbrücken seine Premiere. Im Jahr 2019 erfolgte die erste erfolgreiche, experimentelle Theaterinszenierung in XR - INSIDE LIEUTENANT GUSTL nach Motiven von Arthur Schnitzler, eine Theatererfahrung in Virtual Reality. 2021 lief sein durchbrochenes Melodram 1 VERABREDUNG IM HERBST im Wettbewerb des FILMKUNSTFEST MV.

Jochen Kuhn

geboren 1954 in Wiesbaden. Von 1975 bis 1980 studierte er Kunst in Hamburg und arbeitet seitdem an Filmen, Malerei, Drehbüchern, Filmmusiken und Fotografie. Als DAAD-Stipendiat verbrachte er 1981/82 ein Jahr in Rom und erhielt 1988/89 das Villa Massimo-Stipendium. Seit 1991 ist er Professor an der Filmakademie Baden- Württemberg, wo er den Fachbereich „Filmgestaltung“ leitet. Darüber hinaus hält er zahlreiche Lehraufträge in Hamburg, Stuttgart, Braunschweig, London, Wien, Sidney, Melbourne und anderen Städten inne. Im Jahr 2010 erhielt er den Landeslehrpreis Baden-Württemberg für Kunst und Musik. Kuhn hat für seine Filme zahlreiche Auszeichnungen erhalten, seine Filme liefen mehrfach auf dem FILMKUNSTFEST MV, 2001 erhielt er beim FILMKUNSTFEST MV den Preis für den Besten Kurzfilm für NEULICH 2. Für SONNTAG 3 erhielt er 2013 den Deutschen Kurzfilmpreis (Goldene Lola).

Susann Maria Hempel

geboren 1983 in Greiz. Sie studierte von 2001 bis 2009 Mediengestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar. Für die Realisation ihrer Experimentalfilme erhielt sie mehrere Arbeitsstipendien der Thüringer Kulturstiftung, den Bremer Videokunst Förderpreis (2012) sowie das „cast&cut“-Kurzfilmstipendium in Hannover. Ihr Experimentalfilm SIEBEN MAL AM TAG BEKLAGEN WIR UNSER LOS UND NACHTS STEHEN WIR AUF, UM NICHT ZU TRÄUMEN erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Preis für den besten Beitrag zum deutschen Wettbewerb“ der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, den Deutschen Kurzfilmpreis 2014 in der Kategorie Experimentalfilm und den „Grand Prix Labo“ auf dem Internationalen Kurzfilmfestival in Clermont-Ferrand. 2021/22 war sie Stipendiatin der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo. 2022 erhielt sie auf dem 31. FILMKUNSTFEST MV den Preis für den Besten Kurzfilm für HÜTER DES UNRATS.

Peter R. Adam

1957 in Pirmasens geboren. Beginnt als Toningenieur. Sammelt später als Filmeditor viel Erfahrung mit Regisseuren wie Detlev Buck, Anthony Waller und Roland Suso Richter. Später gewinnt er dreimal den Deutschen Filmpreis für den besten Schnitt: Für „Comedian Harmonists“ (RE: Josef Vilsmaier), „Good bye, Lenin!“ (RE: Wolfgang Becker) und „Anonymous“ (RE: Roland Emmerich). 2004 Lola-Nominierung für „Der neunte Tag“ von Volker Schlöndorff. Die Zusammenarbeit mit Leander Haussmann beginnt mit „Herr Lehmann“. Der jüngste, gemeinsame Film ist „Stasikomödie“ (2019-2021). Auch arbeitet Adam zusammen mit Regisseuren wie Lars Kraume, Dani Levy, Uli Edel, Oskar Roehler, Sam Garbarski und Wolfgang Petersen. Er ist Gründungs- und Vorstandsmitglied der Deutschen Filmakademie.

Lucia Chiarla

1970 in Genua geboren. Ausbildung an der Hochschule für Darstellende Kunst „Paolo Grassi“ in Mailand und Literatur-Studium mit Schwerpunkt Theater und Kino an der Universität in Genua. In Italien arbeitet sie als Schauspielerin in Theatern und Film-Produktionen, beginnt in Rom ihre Arbeit als Drehbuchautorin. Ihr erster Film „Bye Bye Berlusconi!“ (Drehbuchautorin, Darstellerin) wird 2006 auf der Berlinale gezeigt. Im selben Jahr zieht sie nach Berlin: Weiterbildung an der Skript Akademie der Dekra Schule, weiter Arbeit in Theater- und Filmproduktionen. Ihr Spielfilm-Regie-Debüt „Reise nach Jerusalem“ (2018) feiert die Premiere beim Festival Max Ophüls Preis; u.a. Preis als bester Spielfilm beim Filmfestival Achtung Berlin. 2020 Gründung des Filmkollektivs Primavera Productions, mit dem sie „Primavera Duemilaventi (Frühling 2020)“ konzipiert und produziert. 2021 Weltpremiere auf dem 30. FILMKUNSTFEST MV und Förderpreis der DEFA-Stiftung sowie Preis der FIPRESCI-Jury.

Bild © Martin Kucera

Florian Koerner von Gustorf

1963 in Essen geboren, lebt seit 1982 in Berlin. Im gleichen Jahr gründet er gemeinsam mit Max Müller die Band Mutter, in der er seit 40 Jahren Schlagzeug spielt. Parallel arbeitet Koerner von Gustorf als Lagerist und Taxifahrer. 1990 gründet er gemeinsam mit Michael Weber die Schramm Film Koerner & Weber Filmproduktion. Er arbeitet seitdem als Produzent von inzwischen 34 Kinospielfilmen (u.a. mit Regisseur Christian Petzold „Yella“, „Yerichow“, „Barbara“, „Phoenix“, „Transit“, „Undine“). 2018 gibt er sein Regie-Debüt mit „Was gewesen wäre“. Neben der Filmproduktion arbeitet Koerner von Gustorf mit einem Minibagger in der Region Uckermark.

Bild © Marco Krüger

Franziska Troegner

1954 in Berlin geboren, ist Berlinerin in der dritten Generation. Sie wächst in einer Theaterfamilie auf – der Vater ist Schauspieler und Regisseur, die Mutter Sängerin der Komischen Oper Berlin. Mit dem Gedicht „Denkt Euch, ich habe das Christkind gesehen!“ steht sie zum ersten Mal mit fünf Jahren auf der großen Bühne des Berliner Metropol Theaters. Als 14-Jährige beginnt sie im Jugendstudio des Berliner Kabaretts „Die Distel“ Kabarett zu spielen.

Nach dem Abitur 1973 erhält sie eine schauspielerische Ausbildung am Berliner Ensemble und ist nach bestandener Bühnenreifeprüfung 20 Jahre bis 1993 dort als Schauspielerin tätig. Hier spielt sie u.a. die Stumme Katrin in „Mutter Courage und ihre Kinder“, die Polly Peachum in der „Dreigroschenoper“ und die Grusche in „Der kaukasische Kreidekreis“. Seit 1993 arbeitet sie freiberuflich u.a. am Berliner Schlosspark Theater und den Hamburger Kammerspielen. Parallel zur Theaterarbeit wirkt sie seit Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn in bisher etwa 100 Kino- und Fernsehfilmen sowie über 500 Hörspielproduktionen mit.

Große Popularität gewinnt sie durch die Fernsehproduktionen „Hallervordens Spott-Light“, „Der Landarzt“ und als „unmögliche Mama“. 2004 spielt sie erstmals an der Seite von Johnny Depp unter der Regie von Tim Burton in der US-amerikanisch-englischen Kinofilmproduktion „Charlie und die Schokoladenfabrik“. Ab 2002 hat sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Theater und Musik Rostock im Fach Chanson und ist in den Jahren 2015, 2017 und 2019 Jurymitglied beim Bundeswettbewerb Gesang.

Bild © Manja Elsässer

Beat Glur

wohnt und arbeitet in Bern. Er schreibt für Tageszeitungen und Zeitschriften über Film, Musik und Literatur. 16 Jahre lang leitet er die Kulturredaktion der nationalen Schweizerischen Nachrichtenagentur SDA, danach wechselt er als Leiter der Kommunikation für vier Jahre ans Stadttheater Bern. Seither arbeitet er selbständig als Berater für kulturelle Angelegenheiten. Er war Mitglied der Kulturkommission Suissimage, der Eidgenössischen Filmkommission und der Auswahlkommissionen der Filmfestivals in Locarno, Berlin und Rotterdam. Er verantwortete die Kommunikation am Zurich Film Festival und am Dokumentarfilmfestival Visions du Réel in Nyon. Er ist Geschäftsführer der Berner Kulturagenda BKA, des Kulturnetzwerks bekult, des Schweizer Filmkritikerverbands und ist Experte beim Robert Walser-Zentrum in Bern und bei der Frankfurter Buchmesse. Er moderiert in den Bereichen Kultur und Kulturpolitik.

Marc Hairapetian

1968 in Frankfurt am Main geboren. Mit 16 Jahren begründet er „Spirit – Ein Lächeln im Sturm - Das Magazin für Film, Theater, Musik, Literatur und Hörspiel“. Er schreibt für Zeitungen und Zeitschriften in Deutschland (z. B. Frankfurter Rundschau, Der Tagesspiegel, Junge Welt, Der Spiegel), Österreich (Ray Filmmagazin), der Schweiz (Neue Zürcher Zeitung) und den USA (Factsheet Five).

Als Ko-Autor der Biographie „Oskar Werner – Das Filmbuch“ (Wien 2002) führt Hairapetian exklusive Interviews mit namhaften Persönlichkeiten wie Elia Kazan, Charles Aznavour, Gregory Peck, Sir Peter Ustinov, Christiane Kubrick (Witwe von Stanley Kubrick), Tom Cruise, Quentin Tarantino, Ennio Morricone, Debbie Harry, Sophia Loren, Richard Gere sowie Henry Kissinger.

Seit 2011 ist Hairapetian Vorstandsmitglied des Kinomuseum Berlin e.V. und eröffnet 2021 im Einkaufszentrum Alexa den dazugehörigen Pop-up-Store. Er zeigt Filmklassiker in Original-70-mm- und 35-mm-Kopien und mit Einführung, u.a. in der Berliner Astor Film Lounge. Für den VDFK und die FIPRESCI ist er als Juror bei internationalen Filmfestivals im Einsatz. Seit 1996 ist Hairapetian auch als Schauspieler für TV („Tatort: Der zweite Mann“, „36 Stunden Angst – Ein Vater kämpft um sein Kind“, „Verliebt in Berlin“) und Kino („Nachtgestalten“, „True Love Ways“) tätig.

Maximilian Schäffer

1990 in Regensburg geboren, dort Erstkommunion, Firmung und Gymnasium. Wohnt seit 2014 in Berlin, Masterabschluss als Kunsthistoriker an der Freien Universität zum Thema okkulte Ritualistik im Film. Seit 2017 freier Autor mit Spezialisierung auf Oper und Bayreuth, Film und Propaganda. Reisereportagen und Interviews ohne Skript. Diverse Beiträge in deutschsprachigen Literaturheften. Außerdem Schäffer schreibt regelmäßig für die Tageszeitung Junge Welt aus Berlin. Mitglied in der Berufsvereinigung deutscher Medienjournalisten. 2021 Jurymitglied von DOK Leipzig. Schauspieler und Musiker, Sänger der Band „Flamingo Strauß“.

Bild © Django Knoth

Judith Keil

1973 in Straubing geboren. Studium der Germanistik, Publizistik, Theater- Film- und Fernsehwissenschaften an der Freien Universität Berlin. Währenddessen auch Regieassistenz bei Theaterprojekten (u.a. Regisseur Nicolas Stemann) und Schnittassistenz (bei Andres Veiel, Inge Schneider, Jens Meurer, Bernd Euscher). Ihr erster Dokumentarfilm „Ausfahrt Ost“ entsteht 1999 zusammen mit Antje Kruska, Grimme-Nominierung 2000. Die beiden erhalten mit „Der Glanz von Berlin“ 2003 den Grimme-Preis. Ihre jüngsten Produktionen sind „Ab 18! – Karls Freiheit“ und die Langzeitproduktion „Die Liebe ist eine Baustelle“ (2016-2024) über Liebespaare. Judith Keil ist mit Vorträgen und Seminaren tätig u.a. an der Filmuniversität Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg, DFFB, Universität der Künste Berlin, Universität Wien, Met Film School. Als Jury-Mitglied war sie u.a. bei Achtung Berlin, Interfilm, Britspotting, Dok Leipzig und der Filmstiftung NRW.

Susanna Salonen

1966 in Finnland geboren. Lebt seit ihrer Kindheit in Deutschland. In Berlin absolviert sie eine Kamera-Ausbildung und arbeitet als Beleuchterin und Kameraassistentin (u.a. für Mika Kaurismäki und Tom Tykwer). Ab 1996 als Kamerafrau. Ihr erster eigener Dokumentarfilm „A Tokyo Fusebox“ wird 1999 auf der Berlinale uraufgeführt, weitere Dokumentarfilme folgen. Für ihren ersten Spielfilm „Patong Girl“ wird sie 2016 mit dem Grimme-Preis für Drehbuch und Regie ausgezeichnet. Seitdem ist sie auch als Regisseurin und Autorin im Spielfilmbereich tätig. Ihr jüngster Spielfilm „Der Spalter“ feiert 2022 seine Premiere auf dem Filmfest München.

Andreas Voigt

1953 in Eisleben geboren, aufgewachsen in Dessau. Physikstudium in Kraków. 1973-1978 Studium der Volkswirtschaft und Wirtschaftsgeschichte in Berlin. Ab 1978 Dramaturg und Autor im DEFA-Studio für Dokumentarfilme, von 1984-1987 externes Regie-Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg. 1987-1990 Regisseur und Autor im DEFA-Dokumentarfilmstudio. In dieser Zeit beginnt er mit „Alfred“ seine Reihe von Leipzig-Filmen. Seit der Schließung des DEFA-Studios 1991 freischaffend als Regisseur und Autor für Kino und Fernsehen, u.a. „24 h Berlin - Ein Tag im Leben“ (2008/2009) und „Mit Kamelhirten durch die West Sahara“ (2019). Sein jüngster Kino-Dokumentarfilm „Grenzland“ feiert 2020 seine Premiere auf DOK Leipzig.

Bernhard Conrad

1981 in Weimar geboren, wächst in Leipzig auf. Sein Schauspielstudium absolviert er von

2000- 2004 an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix-Mendelssohn-Bartholdy“. 2003 tritt er sein erstes Theaterengagement am Staatstheater Stuttgart an. Bis 2022 führen ihn Engagements an das Schauspiel Chemnitz, das Maxim Gorki Theater Berlin, zu den Bad Hersfelder Festspielen und das Schauspiel Hannover. Zudem übernimmt er Schauspielrollen an den Staatsopern in Stuttgart und Hannover. 2009 wird er von der Fachzeitschrift Theater heute als „Nachwuchsschauspieler des Jahres“ nominiert. Als Gastdozent der Fachrichtung Schauspiel ist er zeitweise an den staatlichen Hochschulen in Leipzig und Stuttgart tätig. Seit 2013 ist Bernhard Conrad vorwiegend in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Für seine Doppelrolle in dem MV-Kinofilm „Kahlschlag“, produziert und inszeniert von Max Gleschinski, erhält er 2019 auf dem Satisfied Eye International Filmfestival London und dem Retro Avant Garde Film Festival Venezia den Best Actor Award. 2020 folgt der Deutsche Schauspielpreis in der Kategorie Schauspieler in einer Hauptrolle.

Bild © Mirjam Knickriem

Rolf Hellat

Geboren 1984 in Lenzburg, Schweiz. 2005-2009 Film-Studium an der ZHDK Zürcher Hochschule der Künste. 2008 Austauschjahr an der Film Institute of India in Pune. Seither realisiert er als Regisseur und Editor fiktionale und dokumentarische Filme, die u.a. in Palm Springs und Venedig gezeigt werden. Zudem verbringt er Zeit in den Wäldern Brasiliens, wo er für ein ökologisches Landwirtschaftsprojekt arbeitet, kreiert eine Marke für Strohhüte, spiele Tenorblockflöte in Paris und fährt mit dem Fahrrad nicht ganz an die Elfenbeinküste.

Aktuell interessieren ihn vermeintlich nichtige Konflikte, die ihren Ursprung in Banalem haben, aber sinnbildlich für größere Kontroversen sind. Er mag Arbeitsprozesse, in denen Dokumentarisches und Fiktives vermischt wird. Neben dem Filmschaffen musiziert und performt er im Duo „Oszilot“, das u.a. im Kunsthaus Zürich aufführt.

Bild © Chesschecker

Clara Winter

Geboren in einem Land, das es nicht mehr gibt. Nachdem sie Ablehnungen von mehreren Schauspielschulen erhält, studiert sie Videokunst an der Kunsthochschule Kassel, der École Supérieur des Beaux Arts in Toulouse und der LUCA Kunsthochschule Brüssel. Meisterschüler*in von Bjørn Melhus. In ihrer Arbeit reflektiert sie politische und soziale Aspekte der westlichen Welt, indem sie Situationen kreiert und diese durch fiktionalisierte Reenactments umsetzt. Seit 2014 arbeitet sie als Produktionsteam und freischaffende Künstler zusammen mit Miguel Ferráez, der in Mexiko geboren wurde. Trotz ihrer unterschiedlichen geografischen und politischen Kontexte finden sie eine Gemeinsamkeit in ihrem Wunsch, das Medium Kunst zu nutzen, um einfach etwas Gutes zu machen. 2019 Gewinner*in des deutschen Kurzfilmpreises. Lebt und arbeitet zwischen Deutschland und Mexiko als Videokünstler*in. Auch als Moderator*in des Fish-Film Festivals Rostock tätig.

Bernd Böhlich

Regisseur, Drehbuchautor

Geboren 1957 in Dresden. Nach seinem Abitur arbeitete er zunächst als Regieassistent beim Deutschen Fernsehfunk in Berlin. Mit seinem Diplomfilm FRONTURLAUB (1981/82) am Ende seines Regiestudiums an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg wurde er bereits zu diversen internationalen Filmfestivals eingeladen. Seither ist er als Drehbuchautor und Regisseur tätig. Böhlich beschränkt sich nicht auf ein Genre, inszeniert Nachdenklich-komödiantisches wie z. B. BIS ZUM HORIZONT, DANN LINKS! (2011) und ernste Dramen wie UND DER ZUKUNFT ZUGEWANDT (2019), mit dem er in den Spielfilmwettbewerb des 29. FILMKUNSTFESTs MV eingeladen war. Seine Filmografie umfasst zahlreiche Fernsehproduktionen, darunter mehrere Episoden für die Krimiserien POLIZEIRUF 110 als auch TATORT. Besonderer Popularität erfreut sich die 2007 begonnene ARD-Reihe mit Filmen um den von Horst Krause gespielten, gleichnamigen Dorfpolizisten, die inzwischen acht Folgen umfasst (KRAUSES ZUKUNFT, 2021). Den Adolf-Grimme-Preis erhielt Böhlich für LANDSCHAFT MIT DORNEN (1992), sowie TOTES GLEIS (1994). Mit dem Zweiteiler DER VERLEGER (2001) zeichnete Böhlich den Lebensweg des umstrittenen BILD-Zeitungsgründers Axel Springer mit Heiner Lauterbach in der Titelrolle nach. Seit DU BIST NICHT ALLEIN (2007) mit Axel Prahl und Katharina Thalbach (Ehrenpreisträgerin beim 29. FILMKUNSTFEST MV) inszeniert Böhlich immer wieder auch Kinofilme.

Bild © Mafilm GmbH / Foest

Silke Buhr

Szenenbildnerin

Geboren 1966, ist Silke Buhr die einzige Filmschaffende, die vier Deutsche Filmpreise in ihrem Fach erhielt. Nach einer abgeschlossenen Tischlerlehre studierte Silke Buhr an der Hochschule Ostwestfalen-Lippe Innenarchitektur und schloss als Diplom-Ingenieurin ab. Anschließend folgte ein Aufbaustudium Film- und Fernsehszenenbild an der FH Rosenheim. Seit 1997 arbeitet sie als Szenenbildnerin. Ihre vier Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bestes Szenenbild erhielt sie für die Filme DAS LEBEN DER ANDEREN von Florian Henckel von Donnersmarck (2006), Chris Kraus' Kinofilm POLL (2010; auch: Bayerischer Filmpreis), WHO AM I – KEIN SYSTEM IST SICHER unter der Regie von Baran bo Odar und BERLIN ALEXANDERPLATZ von Burhan Qurbani. Zur selben Zeit gestaltete Buhr das Szenenbild für die zweite Staffel der in der Welt der Hochfinanz angesiedelten ZDF-Serie BAD BANKS. Silke Buhr ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und erhielt 2019 die Einladung zur Mitgliedschaft in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Sie arbeitet als Dozentin im Studiengang Szenografie-Kostüm der Hochschule Hannover sowie im Studiengang Szenenbild an der Filmakademie Baden-Württemberg.

Bild © Annette Koroll

Lana Cooper

Schauspielerin

Geboren 1981 in Hamburg. Nachdem sie am Jugendtheater des Deutschen Schauspielhauses Hamburg beschäftigt war, studierte sie von 2005-2007 am Hamburger Schauspiel-Studio Frese. Ihr Kinodebüt gab sie 2008 in der Bestseller-Verfilmung FLEISCH IST MEIN GEMÜSE (Christian Görlitz). 2013 war sie neben Franz Rogowski in dem mehrfach ausgezeichneten Mumblecore-Film LOVE STEAKS (Regie: Jakob Lass) zu sehen, der in Ahrenshoop gedreht wurde. Für diese Rolle wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. auf dem Filmfest München. Für LOOPING von Leonie Krippendorf wurde sie 2016 auf dem „achtung Berlin“-Festival mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet, für ihre Rolle in der Improvisations-Komödie BEAT BEAT HEART (Regie: Luise Brinkmann) erhielt sie den Günter Rohrbach Filmpreis als Beste Darstellerin. Neben dem Kino ist sie auch regelmäßig im TV zu sehen, z. B.  im POLIZEIRUF 110 oder im TATORT. Aktuell steht sie für die ARD-Miniserie KADEWE unter der Regie von Julia von Heinz vor der Kamera.

Bild © Urban Ruths

Jörg Hauschild

Editor, Autor, Komponist

Geboren 1967 in Gera, begann er seine Karriere 1987 als Tontechniker in der Stadthalle Gera. Nach dem Abschluss des Studiums an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg gründete er eine eigene Filmgesellschaft für Dienstleistungen beim Filmschnitt, doch schon 1994 verließ er die Gesellschaft, um ausschließlich als freier Schnittmeister zu arbeiten. Daneben betätigt er sich auch als Komponist und Software-Entwickler. Zu seinen Arbeiten als Filmeditor gehört u.a. die ungewöhnliche FAUST-Version des russischen Regisseurs Aleksandr Sokurov (2011; Goldener Löwe beim Festival in Venedig) und des Dokumentarfilms ÜBERLEBEN IN DEMMIN (FILMKUNSTFEST MV 2018). 2012 folgte nach längerer Pause eine erneute Zusammenarbeit mit Regisseur Andreas Dresen, für den er seither alle Kinofilme editiert hat. Für Dresens Filme HALT AUF FREIER STRECKE (2012), ALS WIR TRÄUMTEN (2015) und GUNDERMANN (2019) erhielt Hauschild Nominierungen für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Schnitt. Er ist Koautor der Dokumentarfilme FAMILIE BRASCH (2018) und VERTREIBUNG INS PARADIES (2021) von Annekatrin Hendel.

Bernd Michael Lade

Regisseur, Schauspieler

Geboren 1964 in Ost-Berlin. Nach einer Ausbildung als Baufacharbeiter studierte er Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin und war sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera aktiv. Nach der Wiedervereinigung begann er 1991 ein Regiestudium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam und legte 1995 sein Regiedebüt RACHE vor. Mit seiner Rolle als Dorfpolizist in Detlev Bucks Kinofilm KARNIGGELS (1991) wurde er schlagartig bekannt, von 1992-2007 ermittelte er als Kommissar Kain gemeinsam mit Peter Sodann im TATORT. 2016 kam sein Film DAS GESTÄNDNIS in die Kinos, bei dem er die Hauptrolle spielte und auch für Regie und Drehbuch verantwortlich zeichnete. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler und Regisseur gilt seine Leidenschaft der Musik – so war er Schlagzeuger der DDR-Punkband „planlos“ und Sänger der Avantgarde-Band „Cadavre Exquis“. Aktuell spielt in der Neo-Punk-Band „Ret Marut“.

Bild © Romy Marzok

Barbara Gasser

studierte an der Wiener Universität Medien-, Kommunikations- und Politikwissenschaft mit Masterabschluss. Vor ihrer Tätigkeit als Journalistin war Barbara Gasser acht Jahre lang Mitarbeiterin des österreichischen Bundesministeriums für auswärtige Angelegenheiten. Neben ihrem journalistischen Beruf lehrt sie als Gastdozentin an der Hochschule Joanneum in Graz. Sie ist mehrfach preisgekrönte Journalistin, seit 2011 Mitglied der „Hollywood Foreign Press Association“ und Mitglied in der Jury, die über die Golden Globe Awards entscheidet. Von 2012-2016 war Frau Gasser Mitglied des Vorstands des „Los Angeles Press Club“.

© Jim Hunziker

Peter Holdener

Geboren 1959, aufgewachsen und sesshaft in Zug in der Innerschweiz. Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der Universität Zürich. Masterstudium in Kulturmanagement an der Universität Basel. Selbstständiger Kulturvermittler und freier Journalist. Orientierungsläufer. Filmsüchtiger. Setzt sich ein für den Film im Kino. Seit 1980 Mitglied im Verband der Schweizer Filmjournalistinnen/-journalisten. Mehrere Male Jurymitglied am Filmfestival von Locarno für die FIPRESCI und für die Kritikerwoche. Mehrmals in der Jury des Zürich Film Festival im Wettbewerb „Internationaler Film“. Künstlerischer Leiter von Theatern, Musikclubs und Festivals, unter anderem Theater Casino Zug, Moods im Schiffbau Zürich, ‚In den Straßen‘ im Rahmen des Lucerne Festival. Vorliebe zu Film mit Live-Musik, unter anderem Präsentation von Philip Glass mit KOYAANISQATSI, DRACULA, LA BELLE ET LA BÊTE.

Frank-Burkhard Habel

Geboren 1953, aufgewachsen in Berlin-Prenzlauer Berg, sammelte schon als Kind erste Bühnenerfahrungen und nahm Schauspielunterricht u.a. bei Benno Besson und Fritz Decho; von 1971-2005 Ensemblemitglied des Berliner Theaters im 12. Stock, später Zimmertheater Karlshorst, Aufnahmeleiter beim Deutschen Fernsehfunk, seit Ende der 1970er Jahre bis 1989 Mitarbeiter beim Staatlichen Filmarchiv der DDR im Bereich Filmverleih. 1980-1984 Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg, Fachrichtung Film- und Fernsehwissenschaften. Seit Sommer 1989 freiberuflich als Autor, Kritiker, Dramaturg, im Verleih, Kurator von Ausstellungen und Filmreihen, Moderator und Schauspieler. Mitarbeit am „CineGraph - Lexikon zum deutschsprachigen Film“, 1990-1992 Leitender Redakteur des Verbandsmagazins „Filmklub-Kurier“, Gastdozent zu Filmgeschichte an Filmhochschulen und Bildungseinrichtungen im In- und Ausland, seit 2003 Stellvertreter und seit 2019 Vorsitzender des Berliner Film- und Fernsehverbands. Film-, Theater- und Buchrezensionen, Kolumnen und Beiträge zur Film- und Fernsehwissenschaft in verschiedenen Publikationen, regelmäßig in der Zeitung „Junge Welt“ (Berlin).

Frank Amann

Kameramann

Geboren 1961 in Wiesbaden, studierte an der National Film- And Television School London und der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin in der Sektion Kamera. Mit dem Kinospielfilm PAULE UND JULIA (2002) unter der Regie von Torsten Löhn wurde er beim Brooklyn Film Festival für seine Kameraarbeit ausgezeichnet. In den letzten Jahren arbeitete er bei diversen, preisgekrönten Filmproduktionen mit, wie z.B. WAS UNS BINDET (2017), RAUS (2017), MURER – ANATOMIE EINES PROZESSES (2017) und RIVALE (2018). Letzterer gewann neben dem Förderpreis Neues Deutsches Kino 2020 im gleichen Jahr ebenfalls für die Kameraarbeit den Yuri Marukhin Memorial Award for Best Cinematography. Sein bevorzugter Arbeitsbereich ist Spiel- und Dokumentarfilm, sowie Fernsehserien.

Christin Freitag

Regisseurin, Drehbuchautorin

Geboren 1984 in Grevesmühlen, Mecklenburg. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie als freie Journalistin und Fotografin bei der Ostsee-Zeitung und veröffentlichte Reportagen im Bereich „Kultur und Menschen“. In Berlin arbeitete sie zunächst als Regie- und Produktionsassistentin, studiert an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Sowohl ihre fiktionalen als auch ihre dokumentarischen Arbeiten wurden mehrfach auf Festivals ausgezeichnet: 2012 gewann sie mit ihrem ersten Dokumentarfilm FEIERTAGE (2012) über ihre Großeltern den Deutschen Kurzfilmpreis, die LOLA in Gold. Ihr erster Langfilm LET THE BELL RING, angesiedelt in der Boxsportszene Kaliforniens, gewann bei der deutschen Premiere auf dem Max Ophüls Festival in Saarbrücken den Preis für die beste Musik und beim FILMKUNSTFEST MV den Preis für den Besten Dokumentarfilm. Auch auf dem US-Festival DOC L.A. erhielt der Film drei Auszeichnungen, darunter den Publikumspreis. Christin Freitag ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und lebt und arbeitet als Regisseurin und Autorin in Berlin – und immer wieder auch an der Ostsee.

Bild © Riccardo Malberti

Thomas Heise

Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann, Produzent

Geboren 1955 in Ostberlin, machte zunächst eine Lehre zum Facharbeiter für Drucktechnik. Nach seinem Wehrdienst arbeitete er von 1975-1978 als Regieassistent beim DEFA-Studio für Spielfilme und holte währenddessen sein Abitur nach. Er studierte 1978-1982 an der Hochschule für Film und Fernsehen in Babelsberg und arbeitete anschließend als freiberuflicher Autor und Regisseur für Film, Funk und Theater. Nachdem er sich seinen Lebensunterhalt als Kinokartenabreißer, Eisverkäufer und Abwäscher verdiente, wurde 1987 er auf Initiative Heiner Müllers und Gerhard Scheumanns als Meisterschüler an der Akademie der Künste der DDR aufgenommen. Als Mitglied des Berliner Ensembles zwischen 1990-1997 war er persönlicher Mitarbeiter Fritz Marquardts und setzte diverse eigene Inszenierungen um. Seit 1997 arbeitete wieder als freiberuflicher Autor und Regisseur bis er 2007 seine Karriere als Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe beginnt. Er dozierte seither an der HFF „Konrad Wolf“, der Akademie der bildenden Künste Wien und der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg – an letzterer ist er seit 2018 der Direktor für die Sektion Film- und Medienkunst.

Bild © Inge Zimmermann

Xaver Böhm

Regisseur, Drehbuchautor, Komponist

Geboren 1985, ist ein in Berlin lebender, freischaffender Zeichner, Filmemacher und Komponist. Er begann seine Karriere als Animator mit seinem preisgekrönten Abschlussfilm ROADTRIP, der auf über 100 internationalen Festivals lief, 2015 für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert war und auf dem Festival im französischen Annecy den Junior Jury Award gewann. Über verschiedene No-Budget-Kurzfilme gelang ihm der Übergang zu seinem Life-Action-Spielfilmdebüt O BEAUTIFUL NIGHT, der bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2019 seine Premiere feierte und im Folgejahr für den Deutschen Filmpreis für die beste Kamera nominiert wurde. Bislang hat Xaver Böhm für alle seine Filme die Drehbücher und die Musik geschrieben oder mitgeschrieben; er entwickelt derzeit die Story für einen Jugendfilm über Träume und Traumata sowie seine erste EP.

Bild © Larissa Blau

Hannah Dörr

Regisseurin, Produzentin, Videokünstlerin für Theater

Geboren 1990 in Berlin, begann bei P14, dem Jugendtheater der Volksbühne Berlin mit ersten Videoarbeiten. 2016 schloss sie ihr Diplom-Studium der medialen Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln ab, arbeitet als Regisseurin für fiktionale Filme. 2016 erhielt sie den Förderpreis des Landes NRW für Künstler/-innen im Bereich Film. Ihre Kurzfilme wurden auf internationalen Festivals gezeigt und erhielten zahlreiche Preise. 2019 gewann sie mit dem Film MIDAS ODER DIE SCHWARZE LEINWAND beim FILMKUNSTFEST MV den Preis für den besten Kurzfilm und wurde im gleichen Jahr für den Grimme-Preis im Bereich Information & Kultur nominiert. Neben eigenen Filmen arbeitet sie als freie Videokünstlerin für Theaterproduktionen, u.a. am Maxim-Gorki-Theater Berlin, Theater Basel, Oper Zürich und kuratiert die Filmreihe „TheatralFilm“.

Bild © William Minke

Anatol Schuster

Regisseur, Drehbuchautor, Produzent

Geboren 1985 in Darmstadt, arbeitet als freier Autor, Regisseur und Produzent. Bereits während seines Regiestudiums an der Hochschule für Film und Fernsehen München realisierte er zahlreiche experimentelle Kurzfilme. EIN IDEALER ORT wurde 2015 auf der Berlinale als Bester Film in der Sektion „Perspektive deutsches Kino“ ausgezeichnet. Sein poetisches Kinodebüt LUFT feierte 2017 Premiere. Beim FILMKUNSTFEST MV 2018 lief sein Kurzfilm DER WANDERER in der Kategorie Kurzfilmwettbewerb. Die eigens produzierte Tragikomödie FRAU STERN über eine 90-jährige Holocaust-Überlebende im heutigen Berlin lief 2019 erfolgreich in den deutschen Kinos. Beim „achtung Berlin“-Filmfest wurde der Film als Bester Spielfilm ausgezeichnet. Die Schauspielerin Ahuva Sommerfeld erhielt dort auch posthum zusammen mit Kara Schröder den Preis als Beste Darstellerin.

Bild © Tina Griffith

ANNA THALBACH SCHAUSPIELERIN

Geboren 1973 in Ost-Berlin. Bereits mit 8 Jahren stand sie an der Seite ihrer Mutter Katharina im Film „Engel aus Eisen“ (1981) zum ersten Mal vor einer Kamera. 1994 gab sie am Berliner Ensemble ihr Theaterdebüt. 2001 war sie im Fernsehdreiteiler „Die Manns – Ein Jahrhundertroman“ zu sehen, der unter anderem mit dem Deutschen Fernsehpreis, der Goldenen Kamera und dem Emmy-Award ausgezeichnet wurde. Drei Jahre später wirkte sie in Oliver Hirschbiegels „Der Untergang“ mit, der unter anderem mit dem Bambi ausgezeichnet und für den Oscar als bester ausländischer Film nominiert wurde. Es folgten weitere Auftritte in preisgekrönten Filmen, unter anderem in „Der Baader-Meinhof-Komplex“ (2008) oder „Eine dunkle Begierde“ (2011). In „Friedrich – Ein deutscher König“ spielt sie den jungen Friedrich II., während der ältere Friedrich II. von ihrer Mutter verkörpert wird. Anna Thalbach wurde mehrfach ausgezeichnet: 1993 erhielt sie den Max Ophüls Preis als Beste Nachwuchsdarstellerin, 2001 erhielt sie den Deutschen Fernsehpreis als Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und 2008 erhielt sie den Deutschen Hörbuchpreis als Beste Interpretin.

SUSANNE HOPF SZENENBILDNERIN

Geboren 1965 in Dresden. Einem Volontariat im DEFA-Studio für Trickfilme folgend hatte sie an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden Kostümgestaltung und Bühnenbild studiert, bevor sie an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg ein Studium im Fach Szenografie absolvierte. Darüber hinaus stellte sie regelmäßige Fotoausstellungen aus. Seit 1994 ist sie als Szenenbildnerin bei Spielfilmen, Fernsehspielen und am Theater tätig. 2019 wurde sie für ihre Arbeit im Film „Gundermann“ in der Kategorie Bestes Szenenbild für den Deutschen Filmpreis nominiert.

WOLFGANG FISCHER REGISSEUR

Geboren 1970 in Wien. Nach seinem Studium der Psychologie und Malerei an der Universität Wien studierte er zunächst Film und Video an der Kunstakademie Düsseldorf und schließlich Film und Fernsehen an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Es folgten Weiterbildungen im Bereich Stoffentwicklung und Schauspielführung. Seit 1999 inszeniert er für den Westdeutschen Rundfunk. Sein Flüchtlingsdrama „Styx“ (2018) wurde vielfach preisgekrönt, unter anderem bei der Berlinale 2018 und dem Österreichischen Filmpreis 2019, und lief als Eröffnungsfilm beim 28. FILMKUNSTFEST MV. Dort gewann er den Fliegenden Ochsen als Bester Spielfilm im Wettbewerb, den Preis für die beste Musik und Tongestaltung sowie den Publikumspreis. In diesem Jahr ist „Styx“ insgesamt sechsmal für den Deutschen Filmpreis, der am 3. Mai verliehen werden wird, nominiert, unter anderem Wolfgang Fischer selbst für die Beste Regie.

JUTTA HOFFMANN SCHAUSPIELERIN

Geboren 1941 in Ammendorf. 1959 nahm sie ihr Studium an der Deutschen Hochschule für Filmkunst in Potsdam-Babelsberg auf, spielte in der Folge in DEFA-Kino- und -Fernsehfilmen wie "Kleiner Mann, was nun?" (Regie: Hans-Joachim Kasprzik) mit und gehörte ab 1973 dem Berliner Ensemble an. Ab Anfang der 1980er Jahre spielte Jutta Hoffmann regelmäßig an den Münchner Kammerspielen und trat unter anderem im Deutschen Schauspielhaus in Hamburg auf, wo sie Ende der 1980er Jahre eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater antrat, die sie bis 2006 innehatte. Zwischen 1998 und 2002 war sie als Kommissarin Wanda Rosenbaum in der Krimireihe „Polizeiruf 110“ zu sehen. Jutta Hoffmann erhielt im Laufe ihrer Karriere eine Vielzahl an Auszeichnungen. So erhielt sie für ihre Darstellung in Egon Günthers „Der Dritte" den Silbernen Löwen der FIPRESCI-Jury als Beste Darstellerin bei den Filmfestspielen in Venedig, den Deutschen Fernsehpreis als Beste Schauspielerin für ihre Darstellung in Wolfgang Menges „Motzki" sowie den Grimme-Preis und Deutschen Schauspielerpreis sowie den Sonderpreis für herausragende Leistungen beim Fernsehfilmfestival Baden-Baden für den ARD-Film „Ein Teil von uns". Darüber hinaus erhielt sie Nominierungen für die Goldene Kamera und den Deutschen Fernsehpreis. 2011 erhielt Jutta Hoffmann einen Stern auf dem Boulevard der Stars am Potsdamer Platz in Berlin.

HANSJÖRG WEIßBRICH FILMEDITOR

Geboren 1967 in Siegen. Studierte Musik und Französisch sowie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Dortmund und Bochum. Seit 1995 zeichnete er als Filmeditor unter anderem für den Schnitt folgender Filme verantwortlich: NACH FÜNF IM URWALD (1995), NVA (2005), REQUIEM (2006), KRABAT (2008), NACHTZUG NACH LISSABON (2013), COLONIA DIGNIDAD - ES GIBT KEIN ZURÜCK (2015), 3 TAGE IN QUIBERON (2018) und aktuell THE OPERATIVE (2018). Hansjörg Weißbrichs Schaffen wurde bereits vielfach ausgezeichnet; unter anderem erhielt er viermal den Deutschen Kamerapreis, dreimal den Film+ Schnitt Preis und zweimal den Deutschen Filmpreis. Er ist Mitglied der Deutschen sowie der Europäischen Filmakademie und gehört seit 2018 der Academy of Motion Picture Arts and Sciences an, die jährlich die Oscars für herausragende Leistungen im Bereich Film verleiht.

JÖRG HÖHNE BERATENDES MITGLIED FÜR DEN PREIS FÜR DIE BESTE MUSIK- UND TONGESTALTUNG

arbeitet als Mischtonmeister und ist Geschäftsführer des Studio Mitte Audiodepartments, der Tonabteilung Studio Mitte Filmproduktion GmbH in Berlin, das er 1997 mitbegründete. Höhne studierte an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg und realisierte als Mischtonmeister und Supervising Sound Designer zahlreiche, mit Preisen ausgezeichnete Kino- und TV-Projekte wie 4 MINUTEN (Regie: Chris Kraus) oder 2 DAYS IN PARIS (Regie: Julie Delpy).

TERESA VENA

ist als Kind italienischer Einwanderer in der Schweiz geboren und aufgewachsen. Sie hat Kunstgeschichte, Geschichte und Spanische Philologie in Genf studiert und arbeitet seitdem als Kuratorin in den Bereichen Bildende Künste und Film. Für verschiedene Online- und Printmedien wie Berliner Filmfestivals, Cineuropa oder Frame schreibt sie auf Deutsch und Englisch bevorzugt über das europäische und asiatische Kino. Sie hat verschiedene Filmreihen wie „Prachtige Films!“ mit Filmen aus den Niederlanden und Belgien sowie das Festival „Film:Schweiz“ ins Leben gerufen, die in mehreren Berliner Kinos stattfinden. Seit 2018 lebt sie in Berlin.

SUSANNE GOTTLIEB

ist eine in Wien lebende Filmkritikerin und Journalistin. Ihre Artikel erscheinen sowohl in österreichischen Medienkanälen, unter anderem in der Wiener Zeitung, Metropole, Skip and Uncut, als auch international, unter anderem bei Cineuropa, Kino-Zeit, Nisimasa und Film.sk. Sie studierte Theater und Film sowie Medienwissenschaft und Journalismus an der Universität Wien und spezialisierte sich auf die journalistische Echtheit von Dokumentarfilmen. Zudem absolvierte sie das GoCritic!-Fortbildungsprogramm des Karlovy Vary Film Festival und war ehrenamtlich bei verschiedenen Filmfestivals in Österreich tätig.

RADOVAN HOLUB

wurde in Pilsen in der Tschechoslowakei geboren. Er schreibt als freier Autor und Experte für audiovisuelle Medien für verschiedene tschechische und slowakische Medien hauptsächlich in Bezug auf Filmfestivals. Des Weiteren war er einige Jahre für die European Film Promotion beim Karlovy Vary International Film Festival tätig und arbeitete er mit dem National Park Šumava und dem Bayerischen Wald in Bezug auf Umweltfragen zusammen. Er berät unter anderem das All Lights India International Film Festival in Hyderabad, Indien, das Art Film Fest in Košice, Slowakei, sowie das Mittel Punkt Europa Filmfest in München und war bei verschiedenen Filmfestivals wie dem Internationalen Dokumentarfilmfestival von Yamagata, Japan, der Berlinale, dem Internationalen Filmfestival Schlingel, dem International Film Festival von Busan, Südkorea, und dem International Film Festival von Sotschi, Russland, als Jurymitglied tätig.

SOPHIE MAINTIGNEUX KAMERAFRAU

Geboren 1961 in Frankreich. Nach Kamerapraktikum und -assistenz ist sie seit 1984 bei über 70 Dokumentar- und Spielfilmen als Bildgestalterin tätig gewesen. So gestaltete sie unter anderem das Bild von Éric Rohmers Spielfilm „Das grüne Leuchten“ (1986), der mit dem Goldenen Löwen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde. Seit 1990 Lehrtätigkeit an verschiedenen Filmhochschulen. Von 2006 bis 2011 war sie Stellvertretende Leiterin der Abteilung Kamera an der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin. Seit 2011 ist sie Professorin an der Kunsthochschule für Medien in Köln im neu eingerichteten Studiengang Kamera/Bildgestaltung. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet: Beste Kamera des Jahres 1990 und den Femina-Preis des Filmfestivals Max-Ophüls-Preis 2001 für den Film „L’amour, l’argent, l’amour“ (2000). Den Kamerapreis des Internationalen Leipziger Dokumentarfilmfestivals gewann sie sogar zweimal, 2003 sowie 2009.

MARITA STOCKER  REGISSEURIN, DREHBUCHAUTORIN

Geboren 1981 in Filderstadt. Sie studierte Germanistik, Journalismus und Technik der elektronischen Medien (Master of Arts) an der Universität Karlsruhe sowie der Università degli Studi di Bergamo und absolvierte anschließend zahlreiche Weiterbildungen, unter anderem: Meisterklasse Rosa von Praunheim, Documentary Campus Masterschool oder TP2 Talentpool. Seit 2008 arbeitet sie in Leipzig als selbstständige Autorin und Regisseurin von Dokumentarfilmen und Fernsehreportagen. 2018 gewann der von Marita Stocker inszenierte Film „Farewell Yellow Sea“, für den sie zudem das Drehbuch verfasste, auf dem 28. FILMKUNSTFEST MV den Preis für den Besten Dokumentarfilm.

ARMAN T. RIAHI REGISSEUR

Geboren 1981 im Iran und aufgewachsen in Wien. Bereits als Schüler inszenierte er Kurzfilme, bevor er an der Fachhochschule Sankt Pölten ein Studium der Medientechnik absolvierte, innerhalb welches er ein Semester als Grafik- und Screen-Designer in London verbrachte. Bereits sein Debütkurzfilm „Elektronikschrott“ wurde mit dem Shorts on Screen 05, dem Kurzfilmpreis des Österreichischen Rundfunks, ausgezeichnet. Es folgten der Diagonale-Publikumspreis für „Schwarzkopf“ (2011) und „Kinders“ (2016) sowie der Publikumspreis Spielfilm beim Filmfestival Max Ophüls Preis und die Romy in der Kategorie Bestes Buch Kinofilm für „Die Migrantigen“ (2016).

THELMA BUABENG SCHAUSPIELERIN

Geboren 1981, besuchte zunächst die Schauspielschule „Theater der Keller“, bevor sie 2009 ihre Schauspielausbildung an der Filmschauspielschule Berlin absolvierte. 2003 gab sie ihr Fernsehdebüt in der Serie „Lindenstraße“. Es folgten Auftritte in mehreren Episoden der langjährigen Krimi-Serie „Tatort“, im preisgekrönten Fernsehdreiteiler „Das Adlon. Eine Familiensaga“, in der Comedy-Serie „jerks“, in verschiedenen Kinoproduktionen, darunter „Die Abenteuer des Huck Finn“ und „Unter deutschen Betten“ sowie an verschiedenen Theatern, unter anderem in den Stücken „Faust“, „Les Miserables“ oder auch „Die Schutzbefohlenen“. Zudem ist sie auf YouTube im Comedy-Kanal „Tell me nothing from the horse“, der ihr Comedyprojekt „3 Sistas” fortführt, zu erleben. 

BRITTA STRAMPE PRODUZENTIN

Britta Strampe schloss 2010 ihr Magisterstudium der Kommunikationswissenschaft, Politikwissenschaft und Psychologie in Münster und Salzburg ab. Von 2011 bis 2015 arbeitete sie als Produktionsleitung für internationale Kinodokumentarfilme bei Filmtank in Hamburg und Berlin. 2015 nahm sie ein Masterstudium der Film- und Fernsehproduktion an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf auf. Ihr Abschlussfilm TRACING ADDAI wurde auf über 50 Festivals gezeigt, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und war zweifach für den First Steps Award sowie für den Student Academy Award nominiert. Seit 2018 ist Britta beim Majestic Filmverleih in Berlin tätig und bereitet derzeit ihr Langspielfilmdebüt als Produzentin vor.

MATTHIAS SAHLI REGISSEUR

Studierte 2012 bis 2017 Film an der Zürcher Hochschule der Künste, nachdem er dort zuvor bereits ein einjähriges Propädeutikum absolviert hatte. Seinem Studium ging eine kaufmännische Ausbildung und mehrjährige Berufstätigkeit voraus.  Sein zweiter Kurzfilm „Hausarrest“ gewann den Publikumspreis der 19. Internationalen Kurzfilmtage Winterthur. Sein Diplomfilm „Intervention in einer Bank“ gewann im vergangenen Jahr den Preis für den besten Kurzfilm im Wettbewerb des 28. FILMKUNSTFEST MV.

MASCHA SCHILINSKI REGISSEURIN, DREHBUCHAUTORIN


Geboren 1984 in Berlin. Ihre ersten Filmerfahrungen sammelte sie als Kinderdarstellerin für Film und Fernsehen. Während und nach der Schulzeit absolvierte sie diverse Praktika quer durch die Filmlandschaft und arbeitete als Kinder- und Jugend-Casterin für die Agentur „Gesichter“ in Potsdam. Sie reiste mehrere Jahre durch Europa, schrieb Kurzgeschichten und arbeitete als Zauberin und Feuerschluckerin bei einem kleinen Wanderzirkus in Italien. 2008 absolvierte sie die Autoren-Masterclass an der Filmschule Hamburg. Im Anschluss arbeitete sie bis 2012 als freie Autorin und Storylinerin für Film und Serien in Berlin, Paris und Lyon. Seit Oktober 2012 studiert sie an der Filmakademie Baden-Württemberg szenische Regie. Ihr preisgekrönter mittellanger Film DIE KATZE entstand in ihrem zweiten Studienjahr. DIE TOCHTER ist ihr Spielfilmdebüt und wurde auf dem 27. FILMKUNSTFEST mit dem Hauptpreis „Fliegender Ochse“ geehrt.

MONIKA SCHINDLER SCHNITTMEISTERIN

Geboren 1938 in Berlin, begann 1955 eine Lehre im DEFA-Studio für Spielfilme als Filmfotografin und arbeitete anschließend im Schneideraum, wo sie u.a. Hildegard Conrad bei Joachim Kunerts Film DER LOTTERIESCHWEDE (1958) und der renommierten Schnittmeisterin Lena Neumann assistierte. Nach einem Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam in der Fachrichtung Filmschnitt kehrte sie ins DEFA-Studio für Spielfilme zurück. Ihre erste Montagearbeit war Egon Günthers satirische Komödie WENN DU GROSS BIST, LIEBER ADAM (1965). Schindler, die an über 100 Filmen mitwirkte und mehrfach für ihre Arbeit ausgezeichnet wurde, zählt zu einer der renommiertesten Schnittmeisterinnen. 2000 bekam sie für die Montage von Hans Warns MEIN 20. JAHRHUNDERT den Deutschen Filmpreis.2017 wurde sie mit dem Deutschen Filmpreis - Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

MARIE-LOU SELLEM SCHAUSPIELERIN

Geboren 1966 in Göttingen, absolvierte eine Schauspielausbildung an der Folkwang Hochschule in Essen. Anschließend arbeitete sie an verschiedenen Theaterbühnen, u.a. in Essen, Basel, Hamburg, Zürich und Frankfurt am Main. 1989 hatte sie als Goebbels-Tochter in Christoph Schlingensiefs 100 JAHRE ADOLF HITLER ihren ersten Kino-Auftritt. Bekannt wurde sie aber vor allem durch ihre Rolle in Tom Tykwers WINTERSCHLÄFER (1997) und durch zahlreiche Fernsehauftritte u.a. in den Serien DIE GERICHTSMEDIZINERIN, NOTRUF HAFENKANTE und TATORT. 2002 war Sellem für MEIN BRUDER, DER VAMPIR; NICHTS BEREUEN und HILFE, ICH BIN EIN JUNGE! in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“ für den Deutschen Filmpreis nominiert.

VICTORIA TRAUTTMANSDORFF SCHAUSPIELERIN     

Geboren 1960 in Wien, studierte Schauspiel in Salzburg und war anschließend Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Nationaltheater Mannheim und am Schauspielhaus Stuttgart. Seit 1993 hat sie ein festes Engagement am Thalia Theater in Hamburg. Dort arbeitete sie u.a. mit den Regisseuren Jürgen Bosse, Robert Wilson, Stephan Kimmig, Nicolas Stemann und Michael Thalheimer zusammen. Außerdem war sie in mehreren Kinofilmen zu sehen, u.a. in den Hauptrollen in FALSCHER BEKENNER von Christoph Hochhäusler und GEGENÜBER von Jan Bonny sowie in Margarethe von Trottas Film über Hannah Arendt. Für GEGENÜBER wurde sie 2008 für den Deutschen Filmpreis als Beste Hauptdarstellerin nominiert.

DITO TSINTSADZE REGISSEUR, DREHBUCHAUTOR

Geboren 1957 in Tiflis, studierte an der Filmhochschule in Tiflis Regie, arbeitete anschließend als Regieassistent in den Kartuli-Film-Studios. 1990 drehte er seinen ersten längeren Film GUESTS. Für seinen Spielfilm AN DER GRENZE (1993), der den Bürgerkrieg in Georgien paraphrasiert, erhielt er beim Filmfestival von Locarno den Silbernen Leoparden und beim Filmfestival in Tiflis den Goldenen Adler. 1996 bekam er ein Nipkow- Filmstipendium für Berlin und lebte anschließend mit seiner Familie unter schwierigen Bedingungen in Georgien und Deutschland. Sein mehrfach prämierter Film LOST KILLERS (2000) verarbeitet diese Erfahrungen. 2005 verfasste er zusammen mit Zaza Rusadze das Drehbuch zum Film DER MANN VON DER BOTSCHAFT, für das sie mehrfach ausgezeichnet wurden. Tsintsadzes Spielfilm MURDER IN THE THEATRE (2008) wurde 2009 als offizieller georgischer Beitrag für den Besten fremdsprachigen Film bei den „Oscars“ ausgewählt.

JÖRG HÖHNE BERATENDES MITGLIED FÜR DEN PREIS FÜR DIE BESTE MUSIK- UND TONGESTALTUNG

arbeitet als Mischtonmeister und ist Geschäftsführer des Studio Mitte Audiodepartments, der Tonabteilung Studio Mitte Filmproduktion GmbH in Berlin, das er 1997 mitbegründete. Hohne studierte an der Filmhochschule Potsdam Babelsberg und realisierte als Mischtonmeister und Supervising Sounddesigner zahlreiche ausgezeichnete Kino- und TV-Projekte wie 4 MINUTEN (Regie: Chris Kraus) oder 2 DAYS IN PARIS (Regie: Julie Delpy).

FRANK-BURKHARD HABEL 

hat 1984 an der HFF Potsdam-Babelsberg ein Diplom als Film- und Fernsehwissenschaftler erworben und bei Film- und Fernsehbetrieben u.a. auf den Gebieten Produktion, Archiv, Dramaturgie, Verleih und Publizistik gearbeitet. Er war Schauspieler und Moderator und hat mehr als ein Dutzend Bücher geschrieben, zuletzt „Das große Lexikon der DEFA-Spielfilme“ in zwei Bänden (2017).

DR. DINARA MAGLAKELIDZE

hat Philosophie, Film- und Medienwissenschaft an der Tbilisi State University und der Humboldt Universität Berlin abgeschlossen. Sie absolvierte außerdem die Wissenschaftliche Akademie von Georgien und die Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg. Dr. Dinara Maglakelidze arbeitet in verschiedenen wissenschaftlichen Funktionen an den bedeutendsten Universitäten Georgiens, wo sie z.B. über Filmgeschichte und –theorie unterrichtet. Ihre Monografien wurden in Deutsch und Georgisch publiziert; Hauptgebiet ihrer filmwissenschaftlichen Forschungen ist das moderne europäische Autorenkino und die Probleme des Interkulturalismus und der Geschlechterfragen im europäischen Film. Sie half beim Aufbau der Georgischen Filmakademie und ist seit 2017 Koordinatorin des Creative Europe Desk Georgia

MARIAN WILHELM

geboren 1987, studierte vergleichende Literaturwissenschaft, arbeitete für das Filmfestival in Innsbruck und ko-kuratierte 2016 die Ausstellung “Traumfabrik Sölden: Von Hitchcock bis James Bond”. Er arbeitet als Filmkritikeri n Wien und Innsbruck und schreibt für die meistgelesene deutschsprachige Tageszeitung in Südtirol, Dolomiten, die Tiroler Tageszeitung und Freies Radio Innsbruck über internationale Filmfestivals wie z.B. in Berlin, Rotterdam und Venedig.

VOXI BÄRENKLAU KAMERAMANN, LICHTDESIGNER

Geboren 1960, seit 1987 arbeitet er als Kameramann in der Kino- und TV-Produktion u.a. für Regisseure wie Helge Schneider, Christoph Schlingensief oder Adolf Winkelmann und seit 2002 auch als Licht- und Videodesigner für Theater- und Opernproduktionen. Er selbst bezeichnet seine künstlerische Arbeit für Schlingensiefs PARSIFAL am Festspielhaus Bayreuth als sein wichtigstes Werk. 1999 arbeitet er als ‚Gaffer‘ mit Michael und Florian Ballhaus für Scorseses GANGS OF NEW YORK. Seit Anfang 2018 ist er an der Gründung einer Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund beteiligt. Für den gemeinsam mit Richard Lehun produzierten Kurzfilm FETISCH erhielt er 2002 den deutschen Kurzfilmpreis in Gold. Zuletzt arbeitete er als Zeitzeuge und Kameramann am Dokumentarfilm WUNDER DER WIRKLICHKEIT.

PEPE DANQUART REGISSEUR, DREHBUCHAUTOR

Geboren 1955 in Siegen, studierte Kommunikationswissenschaften in Freiburg und war 1971 Initiator und Mitbegründer des Kollektivs Medienwerkstatt Freiburg. Die dort entstandenen Filme erhielten zahlreiche Auszeichnungen. Zwei Jahre später zog er nach Berlin und drehte seinen ersten kurzen Spielfilm SCHWARZFAHRER (1994), der mit dem „Oscar“ für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Mit HEIMSPIEL, HÖLLENTOUR und AM LIMIT realisierte er seine Kino- Trilogie der Sport-Dokumentationen, die ebenso erfolgreich war. Neben Spiel- und Dokumentarfilmen, inszeniert Danquart auch Musikvideos und Werbefilme. 2008 gründete er die Produktionsfirma bittersuess pictures. 2012-2013 drehte Danquart die aufwendige Verfilmung des Bestsellers LAUF JUNGE LAUF in einer deutsch/französischen Ko-Produktion.

LUISE MAKAROV REGISSEURIN

Geboren 1980 in Berlin. Sie lebte einige Jahre in New York, wo sie ihre ersten Filmerfahrungen machte. Für ihr Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie kehrte sie 2006 nach Berlin zurück. Sie war Mitglied der Performance Gruppe „Häppi Töle“. Während ihres Studiums entstanden neben diversen Seminar-arbeiten auch ihr Kurzfilm FREIHÄNDIG als Koproduktion mit ARTE. LIEBES ICH, ist ihr Abschlussfilm und erster langer Dokumentarfilm, der 2018 auf Kinotour geht. Auf dem 27. FILMKUNSTFEST MV wurde LIEBES ICH, als „Bester Dokumentarfilm“ ausgezeichnet. Derzeit arbeitet Makarov an ihrem nächsten Dokumentarfilm.

JULIANE EBNER REGISSEURIN


Geboren 1970 in Stralsund, studierte Kirchenmusik in Dresden und war anschließend als Organistin in Potsdam, Stralsund und Neumünster tätig. Zudem studierte sie von 1999-2005 Theologie an der Christian-Albrecht-Universität und Freie Kunst an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel. Seitdem erhielt die Mutter dreier Kinder mehrere Stipendien, wirkte an zahlreichen Projekten mit und realisierte viele Ausstellungen im In- und Ausland. Für ihren animierten Kurzfilm LANDSTRICH erhielt sie 2017 den Deutschen Kurzfilmpreis. Im selben Jahr wurde ihr Animationskurzfilm VOM WALDE HER mit dem Filmpreis der Guardini-Stiftung ausgezeichnet.

GISA FLAKE SCHAUSPIELERIN

Geboren 1985, stand schon als Jugendliche auf der Kabarettbühne in Braunschweig. Nach ihrem Abitur studierte sie Schauspiel in München. Seitdem ist sie in diversen Film-, TV- und Theaterproduktionen zu sehen, singt in Blues- und Soulbands und tritt als Kabarettistin auf. 2009 gab sie ihr Filmdebüt in Michael Herbigs WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER und gewann in der Kategorie „Musical/Chanson“ den Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Für die Sitcom BULLY MACHT BUDDY arbeitete sie 2013 erneut mit Michael Herbig zusammen und über- nahm eine der Hauptrollen. 2013-2017 war sie in der ZDF-Thrillerserie BLOCHIN (I bis III) - DIE LEBEN- DEN UND DIE TOTEN neben Jürgen Vogel zu sehen. Zwischen 2016 und 2018 spielte sie in diversen Produktionen mit, u.a. im Kurzfilm GABI, der den Deutschen Kurzfilmpreis erhielt, in den Serien BA- BYLON BERLIN und JERKS sowie in LABRADOODLES (Til Schweiger) und VIELMACHGLAS (Florian Ross). 2018 drehte sie unter der Regie von Nora Fingscheidt den ZDF-Spielfilm SYSTEMSPRENGER.  

SIMON OSTERMANN REGISSEUR


Geboren 1986 in Frankfurt am Main, studierte von 2008 bis 2012 Kulturwissenschaften in Frankfurt (Oder). Seit 2007 ist Ostermann freiberuflich als Regieassistent und Aufnahmeleiter für Kino, Fernsehen und zuletzt vorwiegend für Werbung tätig.
Seit 2012 studiert er Regie an der Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“. Für sein kurzes Spielfilmdebüt, ROUTE B96 (2016), gewann er den Publikumspreis beim Filmfest Max Ophüls Preis 2016 und den Nachwuchspreis bei Studio Hamburg. Sein kurzer Dokumentarfilm TEHERAN DERBY wurde zudem 2016 für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert.

SUSANNE BORMANN SCHAUSPIELERIN

Geboren 1979, stand bereits mit acht Jahren in Michael Gwisdeks Film TREFFEN IN TRAVERS vor der Kamera und war auch während ihrer weiteren Schulzeit bis zum Abitur 1999 als Schauspielerin tätig. Große Aufmerksamkeit errang sie mit ihrer Rolle einer Drogenabhängigen in Andreas Dresens Spielfilm NACHTGESTALTEN 1998 auf der Berlinale. Für diese Leistung und ihre Rolle in der Romanverfilmung FLEISCH IST MEIN GEMÜSE (2009) wurde sie jeweils für den Deutschen Filmpreis nominiert. 2000 bis 2005 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Seither spielt Susanne Bormann regelmäßig sowohl auf Theaterbühnen (wie z.B. bei den Nibelungenfestspielen in Worms) als auch in Kino- wie Fernsehfilmen und Serien. Zu ihren bekanntesten Rollen zählt die Kommissarin in der TV-Serie LETZTE SPUR BERLIN (2012-2015). Im Kino war sie u.a. in RUSSENDISKO (2011) und DIE REISE MIT VATER (2016) zu sehen.